今天，在蜀禅祖庭资中宁国寺，听宗铄法师演绎的《烛光里的妈妈》，让我在烛光摇曳中炒股加杠杆，感受到佛光与烛光交织的美妙意象，瞬间引发了对生命轮回的深刻思考。这不仅是一场音乐的享受，更是一次心灵的觉悟。

宗铄法师，2011年正式皈依佛门，同年从四川音乐学院毕业，开始了融合音乐与修行的独特之路。2021年母亲节，他在厦门南普陀寺，以一位出家人的真实身份重唱了《烛光里的妈妈》。这一次，他重新诠释了这首母爱经典，突破了传统的世俗框架，巧妙地将佛教的慈悲与亲情交织在一起，在宗教的语境中赋予母爱全新的哲学维度，展现了一种独特的艺术表达和深切的精神共鸣。

相比于毛阿敏原版的深情演绎，宗铄法师的演唱显得更为内敛与空灵，带有一种宁静、平和的气质。他的歌声不仅传递了母爱深沉的温暖，也让人感受到一种超然的心境，仿佛进入了一个超越世俗的宁静空间。他的声音，既有出家人的澄澈，又兼具世俗歌者的温情。低音区浑厚，仿佛大地初醒的震颤；高音区清亮，如穿透云层的霞光。音域的跨越与完美掌控，使得歌曲中的矛盾感得以精准呈现。

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宗铄法师的演唱技巧也打破了传统亲情歌曲的煽情套路。特别是在处理那些欲言又止的旋律时，他巧妙地交替使用气声与真声，既保留了原版的情感张力，又通过声音的克制，传递出出家人超然的境界。这种独特的声乐表现，完美呈现了佛教“中道观”的哲理：既不执着于世俗的情感纠葛，又承认情感联结的必然性。

当他以清净梵音唱出“妈妈呀，孩儿已长大，不愿牵着您的衣襟，走过春秋冬夏时”，尾音的渐弱气声，犹如细腻的叹息，带来一种近乎绝望的怅惘。这既符合出家人超脱世俗的修行状态，又保留了子女对母亲那份深沉的依恋。这种情感上的丰富与技巧上的克制形成了强烈的艺术张力。

值得一提的是，宗铄版本中特邀的闽南佛学院学僧合唱为演绎增色不少。年轻僧侣的纯净嗓音与法师的深沉低语形成了一种时空交融，仿佛生命的轮回，经历从新生到衰老的自然过渡。当合唱团重复吟唱“您的眼睛为何失去了光华”时，个体生命的衰老过程与佛教“诸行无常”的教义交织在一起，让我既能体会到母亲衰老的无奈，又能感悟到佛教对于生命无常的深刻理解。

歌曲背景中的沙画也与宗铄法师的演唱相得益彰，母亲陪伴襁褓中的孩子成长，而自己却渐渐衰老的过程与法师的歌声交织成一幅动人的画面。当歌曲唱到“噢妈妈，相信我，孩儿自有孩儿的报答”时，我仿佛看见母子背影融入佛光之中，这一视觉与听觉的双重隐喻，将世俗母爱的情感升华为宗教慈悲的精神。

作为一位出家人，宗铄法师的演唱自然带有一种宗教修行的底色。尽管如此，他并没有因为自己的身份削弱对母爱的表达。相反，他通过出家人的视角，借助熟悉的旋律，将孝道与感恩、佛教普度众生的理念巧妙地融合在一起。他的演唱中融入了梵呗的呼吸技巧，音色如薄雾氤氲，仿佛与寺庙的钟声共振，营造出一种人间烟火与超脱境界并存的美妙体验。

在副歌部分，演绎“您的腰身倦得不再挺拔”时，宗铄法师有意识地压低喉位，用胸腔的共鸣模拟岁月侵蚀的痕迹。同时，他通过渐弱的气声处理，将对母亲的眷恋转化为对所有母亲苦难的共情。这种技巧既保留了原曲的情感深度，也为其注入了佛教的普世关怀，使得听者在感动之余，触及到了超越个人情感的普遍价值。

宗铄法师版的《烛光里的妈妈》打破了原曲个人情感的叙事框架。通过出家人的视角，他将歌曲从子女对母亲的感恩升华为对所有生命苦难的洞察，将宗教精神与人间情感相融合。在演唱“您的眼睛为何失去了光华”时，他故意放慢语速，用颤音模拟烛光的摇曳，暗示母亲的衰老不仅是时间流逝的象征，更是众生在轮回中必然承受的苦难。这种深刻的解读，使得歌曲超越了个人情感，成为了对生命本质的深刻反思。

宗铄法师的演唱不仅是一次宗教精神与世俗情感的深刻对话，更通过声音的技巧、仪式的美学和哲学的重构，将这首经典歌曲转化为人间烟火与超脱境界的桥梁。他赋予了这首歌新的生命，使其在修行与红尘之间、超脱与眷恋之间，成为了跨越界限的普遍语言，拓展了母爱的文化内涵，也为宗教艺术的表达开辟了新的可能性。

发布于：山东省

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